Unser guter Freund Will Richards ( @illwookie ) spielte eine große Rolle in unserer neuesten Sommerkollektion und half uns bei der Entwicklung einer Reihe grafischer T-Shirts und Herrenhemden , die unser Mantra des Sommer-Eskapismus vorantreiben.
Wir haben uns mit Will getroffen, um zu sehen, wie er während des Lockdowns kreativ geblieben ist, und um Inspiration für die Stücke zu bekommen, die er ausgearbeitet hat.
Kannst du allen etwas über dich erzählen?
Mein Name ist Will Richards und ich bin ein Illustrator mit Sitz in Brighton, Großbritannien. Ich arbeite jetzt seit etwa zwei Jahren freiberuflich in Vollzeit und entwerfe hauptsächlich für unabhängige Bekleidungsmarken und Bands.
Wie haben Sie Ihren eigenen Kunststil entwickelt, was hat Sie dazu gebracht?
Mein erster Auftrag war vor 6 Jahren für eine Freundesband, ich musste einen Pilz zeichnen und sie gaben mir 4 Bier als Bezahlung. Seitdem kann ich mit Sicherheit sagen, dass sich meine Arbeit verbessert hat.
Die Entwicklung eines Stils geschieht im Laufe der Zeit, wenn man aus vielen verschiedenen Quellen Einfluss nimmt. Ich lasse mich immer von der Arbeit anderer Künstler wie Cleon Peterson, Sean Morris und Mercedes Bellido inspirieren. Aber auch die antiken Gemälde und Ikonografien aus der ganzen Welt zeigen mir, wie unglaublich interessant die Art und Weise ist, wie Menschen früher Dinge darstellten und wie sich das auf die Art und Weise auswirkt, wie wir heute zeichnen.
Eine weitere Sache, die meinen Zeichenstil geprägt hat, ist die Ausrüstung, die ich verwende. Ich erstelle alle meine Arbeiten digital mit einem Wacom-Tablet und Photoshop oder mit Procreate auf einem iPad. Ich verwende auch Texturpinsel von True Grit Texture Supply, was meine Arbeit wirklich auf die nächste Stufe gebracht hat.
Offensichtlich sind Sie während des Lockdowns wahrscheinlich in den gleichen vier Wänden geblieben. Wie sah Ihr Arbeitsumfeld also während der Isolation aus?
Ich habe auf dem Esstisch etwas Platz zum Arbeiten geschaffen, arbeite aber hauptsächlich von meinem iPad aus, damit ich mich bewegen kann und mich nicht an einem Ort eingeengt fühle (auch bekannt als eine Ausrede, um im Schlafanzug im Bett zu arbeiten). ).
Wie haben Sie das Leben im Lockdown gefunden? Was vermissen Sie und wie sind Sie kreativ und inspiriert geblieben?
Zum Glück war ich zu Beginn des Lockdowns wieder bei meinen Eltern, sodass ich Zugang zu einem Garten und einem Hund hatte! Was definitiv dazu beigetragen hat, die Stimmung aufrechtzuerhalten. Meistens sitze ich im Garten unter einer Pergola, die ich mit meinem Vater gebaut habe, oder bin joggen gegangen, um aktiv zu bleiben. Ich fühle mich auf jeden Fall glücklich, in dieser Zeit einen privaten Außenbereich gehabt zu haben, und fühle wirklich mit denen, die keinen Zugang dazu hatten.
Es war erfrischend, Zeit zu haben, an einigen persönlichen Projekten zu arbeiten und zu versuchen, meinen Stil weiterzuentwickeln. Um kreativ zu bleiben, habe ich mir zum Ziel gesetzt, meine Arbeit auf eine andere Art und Weise zu färben, inspiriert von alten Pulp-Science-Fiction-Comic-Covern, was ein lustiges Experiment war. So schön die Arbeit im Garten auch war, ich vermisse auf jeden Fall mein Studio, meine Pubs und meine Freunde in Brighton!
Was hat Sie zu den Stücken inspiriert, die Sie für unsere Sommerkollektion entworfen haben? Haben Sie eine Lieblingsgrafik von denen, die Sie uns geschickt haben?
Diese Designs sind von der amerikanischen Sommerstimmung der 80er Jahre inspiriert, gemischt mit einem traditionellen amerikanischen Tattoo-Stil. Ich kann mich nicht für eines entscheiden, also sind meine beiden Lieblingsstücke aus dieser Kollektion „Bitter Sweet Summer“ und „Welcome To The Wild“!