Wir haben den Künstler Kyle Huskey zum ersten Mal entdeckt, als wir durch unseren Instagram-Feed gescrollt haben. Was uns wirklich ins Auge fiel, war nicht nur seine Mischung aus Old-School-Tattoo-Designs – Pin-Ups, Tiger, Totenköpfe und Schlangen –, sondern auch seine „alternativeren“ Leinwandoptionen. Seine handgezeichneten Handschuhe, Flaggen, Holz- und sogar Knochenkreationen haben Hunderte von Re-Blogs auf Tumblr erhalten, aber über die Kreativität hinter diesen unvollkommenen, aber unglaublichen Kunstwerken ist wenig bekannt. Als wir uns also an Kyle wandten, um ein Paar seiner legendären Reithandschuhe für unser Lookbook-Shooting „5 Years Wild“ zu entwerfen, nahmen wir uns die Zeit, ihn etwas besser kennenzulernen.
P&Co: Es gibt eindeutig einen traditionellen Tattoo-Einfluss in Ihrer Kunst, aber woher kommen Ihrer Meinung nach die meisten Ihrer Inspirationen?
Kyle: Nun, ich habe mich schon immer von vielen Stilen inspirieren lassen, wobei der amerikanische Stil derjenige war, der mir am meisten ins Auge fiel, aber ich wollte ihm eine düsterere Note verleihen, also glaube ich, dass ich dort angefangen habe, illustrative Arbeit, Blackwork usw. zu studieren Russische/französische Kriminal-Tattoos und versuchen Sie, einen Weg zu finden, sie alle zusammenzufügen.
P&Co: Als wir uns vor ein paar Monaten zum ersten Mal an Sie gewandt haben, haben Sie erwähnt, dass Sie kürzlich in die Nähe von Seattle gezogen sind – eine Stadt, die für ihre amerikanische Gegenkultur/Underground-Szene und den Kaffee bekannt ist. Wie gefällt Ihnen das? Würden Sie sagen, dass es Ihre Arbeit überhaupt beeinflusst hat?
Kyle: Ehrlich gesagt weiß ich nicht, ob ich es wirklich gefunden habe. Es ist eine große Stadt, aber ich hatte mehr künstlerischen/kulturellen Einfluss erwartet als das, was mir begegnet ist. Ich habe definitiv eine Weile gebraucht, um mich daran zu gewöhnen, aber es hat mir die Zeit gegeben, mich wirklich auf meine Kunst zu konzentrieren, und ich glaube, dass ich dann tatsächlich eine Technik/einen Stil gefunden habe, der/die für mich funktioniert hat.
P&Co: Erzählen Sie uns etwas über Ihre Tätowierungen. Haben Sie eigene Designs eingefärbt?
Kyle: Das habe ich tatsächlich nicht. Ich versuche immer, den Künstler etwas erschaffen zu lassen, das ihn selbst repräsentiert, also gebe ich ihm eine Idee und lasse ihn an die Arbeit gehen.
P&Co: Die Materialien, mit denen Sie arbeiten, sind nicht die konventionellsten. Was gefällt Ihnen an der Arbeit mit ungewöhnlicheren Leinwänden?
Kyle: Ich möchte immer, dass meine Arbeit heraussticht und Charakter hat. Einige der Materialien, auf denen ich versucht habe, Kunst zu schaffen, sind bei weitem nicht die einfachsten, aber manchmal braucht es ein paar Versuche und das Endergebnis macht es bei manchen schwierig, das Stück loslassen zu wollen. Und ich glaube, deshalb liebe ich es, mit ungewöhnlichen Leinwänden zu arbeiten, weil ich weiß, dass jemand die Zeit zu schätzen wissen wird, die investiert wurde, um es einzigartig zu machen.
P&Co: Wir haben gesehen, dass Sie auch Designs direkt auf Knochen usw. tätowiert haben. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, selbst Tätowierer zu werden?
Kyle: Eigentlich versuche ich immer noch, meinen Platz zu finden und auf dem Weg dorthin zu üben, aber ich hoffe, dass jemand etwas in mir und meiner Kunst sieht und mich unterrichten möchte.
P&Co: Wo hat alles angefangen? Wann haben Sie sich entschieden, mit dem Verkauf Ihrer Werke zu beginnen?
Kyle: Als Kind war ich schon immer künstlerisch tätig, habe es aber vor allem als Ventil genutzt, um meine Gefühle auszudrücken. Als ich tatsächlich anfing, meine Kunst ernst zu nehmen, hatte ich das Gefühl, die schwerste Zeit meines Lebens zu durchleben. Ich konnte alles andere ausschließen, wenn ich einen Bleistift zu Papier brachte, und ich habe das Gefühl, dass ich mich dann darauf konzentrierte, verschiedene Handwerke/Stile auszuprobieren, bis ich herausgefunden habe, was ich gut kann oder was mir gefällt.
Ein großes Sprungbrett war für mich der Einstieg in die Holzbearbeitung. Ich habe mich mit einem Freund zusammengetan, der Möbel baute, während er Stücke mit Holzfeuerungen anfertigte. Wir veranstalteten Kunstspaziergänge und Partys, um zu versuchen, unsere Stücke zu verkaufen, und es schien, dass den Leuten die maßgeschneiderten, mit Holz verbrannten Stücke am besten gefielen, also probierte ich es mit der Holzverbrennung und war tatsächlich viel besser darin, als ich gedacht hatte. Ich habe einfach weiter gezeichnet und Holz verbrannt und angefangen, ziemlich viel zu verkaufen. Davon wollte ich abzweigen und andere Dinge ausprobieren, also kam als nächstes für mich das Malen ins Spiel.
P&Co: Und ist das jetzt eine Vollzeitbeschäftigung für Sie oder eher ein Nebenprojekt?
Kyle: Im Moment ist das nur ein Nebenprojekt. Ich habe einen Vollzeitjob und versuche, pro Woche ein paar neue Stücke zu kreieren.
P&Co: Was machst du neben deiner Kunst, gibt es noch andere Hobbys, die wir kennen sollten?
Kyle: Ich liebe Thrifting, da finde ich neue Stücke, mit denen ich arbeiten kann. Ich liebe es, draußen zu sein und zu angeln.
P&Co: Was können wir in Zukunft von Ihnen erwarten?
Kyle: So sehr ich die Antwort darauf wissen möchte, es ist mir immer noch ein Rätsel und ich denke, das macht es so spannend. Ich werde weiterhin neue Dinge malen und hoffe auf eine Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Bekleidungsmarken.
P&Co: Wie sind Sie auf P&Co aufmerksam geworden? Wie war es bei der Entwicklung der Handschuhe für unser „5 Years Wild“-Shooting?
Kyle: Ich habe euch vor ein paar Jahren auf Instagram gefunden und einige Artikel von euch gekauft, als Geschenke und für mich selbst, und bin euch seitdem gefolgt. Die Idee, dass ein Unternehmen, um das ich mich beneidete, etwas Besonderes schaffen wollte, war für mich groß und ich hätte nicht aufgeregter sein können.
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