Der Kettenstich-Sticker und Illustrator Giulio Miglietta wird am 3. Tag (Sonntag, 26. Mai) der Bike Shed Show 2019 zu uns am P&Co-Stand kommen und alle P&Co-Jacken, die an diesem Tag gekauft werden, kostenlos mit der Kette nähen.

Nur noch ein paar Wochen vor der Veranstaltung sind wir in Giulios Londoner Studio vorbeigekommen, um uns seine Räumlichkeiten anzusehen und ihn etwas besser kennenzulernen! P&Co: Erzählen Sie uns Ihre Geschichte. Wer ist Giulio Miglietta?

Giulio: Ahaha! Mein Name ist Giulio, ich bin Italiener und lebe seit 2004 in London. Ich bin seit über 10 Jahren kommerzieller Illustrator, seit mehr als 3 Jahren Kettenstichsticker und unterrichte seit über 9 Jahren Grafikdesign an der Universität. Ich fahre Reiten Fahrräder dieses Jahr seit 27 Jahren. Ich interessiere mich seit meiner Kindheit für Chopper. Mein tägliches Fahrzeug ist eine dumm modifizierte Harley Davidson FXS Shovelhead von 1979 mit einem 88-Zoll-Strokermotor mit Doppelstecker, Doppelvergaser, heißen Nockenwellen und allem anderen, was es schnell und unglaublich schwierig macht, es am Straßenrand zu reparieren. Das sollte für den Anfang reichen? P&Co: Als Sie zum ersten Mal mit dem Kettennähen begonnen haben, war das eine natürliche Weiterentwicklung der Illustration?

Giulio: Als ich 4 war, hatte ich einen einteiligen Overall im Rennstil. Es war leuchtend rot und hatte überall Flecken mit einem großen Ferrari-Logo auf der Rückseite. Das muss der Anfang gewesen sein! Auf die eine oder andere Weise ist meine Leidenschaft für Patches nie verschwunden. Als ich 18 war, begann ich, siebgedruckte Aufnäher für Punkbands herzustellen. Hauptsächlich Bootleg-Patches, aber auch einige Originaldesigns. Ich machte sie in meinem Schlafzimmer und verkaufte sie auf Konzerten. Das hat mich tatsächlich zur Illustration gebracht! Obwohl Kettenstiche etwas sind, das ich schon lange sammle und von dem ich fasziniert bin, habe ich es erst kürzlich zu meiner Illustrationspraxis hinzugefügt. P&Co: Aus den Gesprächen mit Ihnen und der Lektüre Ihres Instagram-Beitrags ist klar geworden, dass hinter jedem Ihrer Designs eine Erzählung und ein gewisser Kontext steckt – wie wichtig ist Ihnen das?

Giulio: Ja, ein großer Teil meiner Arbeit besteht darin, den Kontext und das Publikum zu erforschen. Ich betrachte meine Designs als Kommunikationsstücke. Ein Design sollte eine Geschichte erzählen und authentisch sein. Dazu muss es die gleiche Sprache sprechen wie sein Publikum. Es muss wahr sein und eine Reaktion hervorrufen. Ich bringe Elemente von Humor und Kultur ein. Ich mag es, wenn ein besticktes Stück jemanden zum Lachen bringt oder ihn stolz auf das macht, wozu er gehört. Ich denke gerne, dass meine Arbeit nicht nur etwas Visuelles ist, sondern auch Denkanstoß und eine Gelegenheit, mit Gleichgesinnten ins Gespräch zu kommen. P&Co: Wir wissen, dass Sie sich sehr für die Kultur und die Mechanik von Choppern und Motorrädern interessieren. Wie sehr hat dies Ihre Arbeit beeinflusst?

Giulio: Sehr, würde ich sagen. Ich sammle alte Chopper-Magazine. Ich habe fast eine ganze Sammlung von Veröffentlichungen zu diesem Thema von 1968 bis 1976, dem letzten Jahr, das mich interessiert. Die frühen „Chopper Magazines“ von Ed Roth hatten meiner Meinung nach einen der frischesten illustrativen Ansätze zur Chopper-Szene bisher gesehen habe. Roth zeichnete Layouts, Überschriften, Patches, Poster ... eigentlich alles! Ich liebe diese. Außerdem bin ich ein großer Fan alter Motorradclubs sowie der New Yorker Straßengangs der späten 70er Jahre. All dies trägt definitiv zu meinem visuellen Stil bei. P&Co: Wo finden Sie die meiste Inspiration – in der Arbeit und im Leben?

Giulio: Generell finde ich die meisten meiner Inspirationen in der US-amerikanischen Popkultur und der Custom-Bike-Welt der 40er bis 80er Jahre. Ich mag bunte Sachen, ich mag Filme. Ich lache gerne und suche gerne nach Vintage-Schätzen. Ich mag es, Dinge zu finden, die nur für kurze Zeit auftauchen. Produkte, Teile, Phänomene, die entstanden und dann völlig in Vergessenheit gerieten. Auf Reisen tanke ich auf jeden Fall neue Energie. Ansonsten ist meine Frau definitiv eine der größten Energiequellen für mich. Ich liebe es einfach, nach Hause zu kommen und mit ihr über neue Ideen zu sprechen. Zeigen Sie ihr neue Designs oder Skizzen. Ich schätze ihren Standpunkt, da sie immer das Gefühl hat, erfrischend unvoreingenommen zu sein. P&Co: Wir haben die Native-Weste in Ihrem Studio bemerkt, was ist die Geschichte dahinter?

Giulio: Ach ja, es ist eines meiner Lieblingsdinge, die ich besitze. Ich habe es von einem Freund gekauft. Es ist eine Weste, die einem amerikanischen Ureinwohner gehörte. Ein Vater und seine Tochter würden eine dieser Jacken haben. Dieser besondere Mann nahm von 1973 bis 1975 an mehreren Veranstaltungen teil und sammelte unterwegs Patches. Zwei davon wurden von seiner Tochter angefertigt. Ein Erwachsener würde das gleiche Pflaster sammeln wie das Kind. Es ist einfach wunderschön. Es hat alles. Es zeigt die Bindung zwischen einem Vater und seiner Tochter. Um es noch einmal in den Kontext zu bringen: Dies stammt aus einer Zeit in der Geschichte, in der amerikanische Ureinwohner in vielen Teilen der USA oft als Ausgestoßene angesehen wurden. Die Weste zeigt den Stolz dieses Mannes und seine Verbundenheit zu seinen Wurzeln. Es zeigt sein Bemühen, dies an sein Kind weiterzugeben. P&Co: Und das „Oracion de la sta“. Muerte‘-Flyer, sagte Lee, das hätte einen ziemlich interessanten Kontext?

Giulio: Dies ist ein Gebet zum Heiligen Tod. Die Santa Muerte wird von der katholischen Religion offiziell verurteilt. Es ist ein mexikanischer Kult. Es erkennt im Wesentlichen den Tod als Heiligen und Beschützer an. Dabei vermischen die Gläubigen Katholizismus und Santeria, auch bekannt als Voodoo. Santa Muerte ist etwas, was man als „Krisenkult“ bezeichnen könnte. Es ist sowohl bei Menschen aus der Arbeiterklasse als auch bei Menschen in einer schwierigen oder „hoffnungslosen“ Situation beliebt. Diebe, Drogendealer, Obdachlose, „Verlierer“. Es gibt ihnen Hoffnung. P&Co: Haben Sie ein individuelles Lieblingsstück, das Sie geschaffen haben?

Giulio: Obwohl ich an einigen lustigen Stücken gearbeitet habe, weiß ich nicht, was mein Lieblingsstück sein könnte! Ich denke, mein Lieblingsaspekt beim Kettennähen ist die Aufregung und Dankbarkeit, wenn die Auftraggeber ein Stück erhalten. Ich bin Werbezeichner und obwohl ich diesen Beruf wegen der kreativen Seite der Dinge gewählt habe, saß ich oft in Studios fest, umgeben von Leuten, die ihr eigenes Ding machten und Kopfhörer mit Geräuschunterdrückung trugen. Manchmal saß ich bei sehr langen Firmenbesprechungen und wunderte mich. Das war nicht ganz das, was ich von einer aufregenden kreativen Karriere erwartet hatte. Es macht auf jeden Fall Spaß, die Reaktion der Leute zu sehen. P&Co: Sie sind stolz darauf, Ihre Entwürfe freihändig und ohne die Hilfe von Maschinen zu erstellen. Ist das etwas, was Sie immer weiter tun werden?

Giulio: Wenn ich sage „Das werde ich immer machen“, würde ich mir sicher zu viel Druck machen! Alles, was ich bisher getan habe, war ein organischer Wachstumsprozess. Ich bin in manchen Dingen wirklich altmodisch. Ich investiere gerne viel Zeit und Arbeit in das, was ich tue. Recherchieren Sie, testen Sie und probieren Sie neue Wege aus, um das zu tun, was ich tue. Konsistenz ist definitiv etwas, woran ich festhalte. Ich liebe Kettenstiche schon seit langem. Mir gefällt die Tatsache, dass es ein Handwerk ist, es ist linear, aber auch eine Kunst. Sie können erkennen, ob es Ihnen gut geht, nicht gut oder ob es Ihnen besser geht. Sie können auch Ihren kreativen Input darin einbringen. Es ist ein bisschen so, als würde man Kunst mit Mathematik vermischen. Es hat seine Grenzen, aber auch Freiheit. Ich habe deine Frage überhaupt nicht beantwortet! P&Co: Freuen Sie sich darauf, den P&Co-Stand auf der Bike Shed-Messe am 26. Mai zu besuchen?

Giulio: Auf jeden Fall! Ich bin dankbar und freue mich sehr auf die Zusammenarbeit mit Ihnen im Bike Shed. Es ist eine Chance, neue Leute kennenzulernen, eine gute Zeit zu haben und zu sehen, wie Kunden mit etwas Einzigartigem nach Hause gehen. Etwas Persönliches vor Ort, bei der Veranstaltung. Vielen Dank für dieses Interview! Weitere Informationen & Tickets