Dans notre deuxième fonctionnalité graphique, nous rattrapons Pedro Oyarbide ( @pedroyarbide ), qui a travaillé sur certains graphiques de notre prochaine gamme de t-shirts délavés à l'acide dans le cadre de notre récente collection d'été.

Pedro parle de son style artistique, de son inspiration derrière les t-shirts graphiques qu'il a conçus pour nous et de son processus créatif.

Présentez-vous!

Je m'appelle Pedro Oyarbide, je suis un illustrateur espagnol actuellement basé à Valence et je travaille comme illustrateur indépendant depuis 2015 . Auparavant, j'ai vécu à Portsmouth et Bristol, où j'ai travaillé pour le studio d'illustration Ilovedust ; un endroit où j'ai beaucoup appris sur cette industrie. J'aime travailler aussi bien pour de petites marques indépendantes que pour de plus gros clients tels que Miller Lite, Harley Davidson, DC, Hurley, etc.

Comment décririez-vous votre style artistique ?

Remplissez un seau de 10 litres de bière bon marché, de vomi, d'acide de batterie et de carburant à indice d'octane élevé, puis ajoutez-y des bandes dessinées de Charles Burns, un crâne humain, deux serpents et remuez le tout avec une hache. Bois-le et commence à dessiner de la merde, cela fait partie de mon processus de travail.

Comment s’est passé le confinement pour vous ? Quel a été l'effet sur votre travail et comment êtes-vous resté concentré tout en étant dans le même espace ?

C'était fou, j'ai un enfant de 18 mois, donc ça a été très difficile de travailler pendant la journée. Je me force à travailler tard le soir, genre jusqu'à 2 heures du matin, donc je suis épuisé. J'ai besoin d'une garde d'enfants pour revenir !

Les pièces que vous avez assemblées nous rappellent les t-shirts classiques des groupes et nous les adorons, quelle a été votre inspiration pour ces graphismes ?

J'adore les t-shirts des groupes des années 70. Comme toutes les conneries de Grateful Dead. En fait, récemment, j'ai eu la chance de travailler sur des produits officiels pour Phil Lesh et Grateful Dead, donc ça a été incroyable de revisiter le travail de Rick Griffin et d'autres génies de cette époque. Mes graphismes P&Co s’en sont probablement inspirés.

Quel est votre processus créatif pour des pièces comme celle-ci ? Comme ils rappellent ces vieux t-shirts de groupe, aviez-vous une playlist ou un album particulier en cours de lecture pendant que vous travailliez qui vous a aidé à rester motivé ?

Je commence toujours par des croquis très approximatifs, parfois directement dans Photoshop et d'autres fois au crayon et au papier. Le design Lights Out utilise le travail brut en détresse que j'ai expérimenté ces derniers temps et a définitivement cette essence de t-shirts de groupe vintage dont nous parlions. Le processus s'est très bien déroulé, l'équipe créative de P&Co m'a donné beaucoup de liberté et la communication a été excellente, probablement parce que nos références et nos goûts sont très similaires.

En ce qui concerne la musique que j'ai écoutée ces derniers temps, même si j'ai beaucoup écouté ces groupes de la fin des années 60 et 70 dans le passé, j'ai récemment écouté en boucle la discographie de Mark Lanegan. J'adore cet homme et sa musique me donne vraiment envie de dessiner des images badass.

Acheter des hommes