La liberté grâce à la créativité

Sans liberté, il nous reste peu de marge pour grandir en tant que marque ou en tant qu'individu, et lorsque la liberté de voyager nous est retirée, il est facile de nous retrouver piégés dans les mêmes vieux schémas répétitifs. Nous avons découvert que la seule véritable façon de conserver notre liberté est la créativité.

La créativité est illimitée, car être créatif, c'est penser librement et lorsque nous pensons librement, nous sommes libres.

En discutant avec les artistes, photographes et créateurs généralistes qui trouvent la liberté grâce à la créativité, nous espérons inspirer les autres à faire de même. Notre première fonctionnalité concerne le créatif complet@byjameswilson .

James : Hé, je m'appelle James Wilson ; 25 ans, 3 enfants, marié et décrocheur universitaire. Je suis également créateur, conservateur et au moins 10 autres mots se terminant par ou/er.

Je n'aime pas vraiment me qualifier d'artiste, je pense que cela donne l'impression que cela ressemble à un travail singulier. Lorsque vous parlez d'artiste, les gens supposent souvent que vous suivez la voie artistique classique consistant à créer et à vendre à des collectionneurs. Si quelqu'un me demande ce que je fais, je réponds normalement designer et créatif à temps plein. Cela me laisse la porte ouverte pour continuer et choisir mon propre avenir.

Rien que cette année, j'ai environ 6 projets parallèles et d'autres choses que je veux faire ; tout, de la création d'une entreprise de bouteilles de café infusé à froid au lancement d'une maison d'édition de livres et d'estampes.

J'ai grandi dans le sud-ouest de l'Angleterre et je vis maintenant dans le sud-est (Brighton), mais si je suis honnête, j'aimerais beaucoup déménager quelque part avec une plage de sable où je pourrai pratiquer le surf et peut-être ouvrir un café/galerie.

James : J'ai plusieurs styles qui viennent tous d'une seule personne. Mon travail original consiste principalement à travailler avec des lignes fluides, de l'encre et du papier. J'aime créer mes pièces uniques comme des pièces uniques qui capturent ce que je ressentais à l'époque.

Ils sont vraiment impulsifs et fluides, avec un ensemble complètement différent du précédent, même s'ils sont espacés de quelques semaines.

D'un autre côté, mes dessins pour l'impression et les produits sont constitués de dessins au trait plus minimaux ou d'œuvres abstraites colorées contrastées. Cela peut prendre des jours avec 20 à 30 brouillons avant que je trouve le formulaire final.

Les gens mettent beaucoup l'accent sur la recherche d'un style ou sur le maintien d'un style en particulier, alors que pour moi, c'est plutôt la mode ; les temps changent, les tendances changent et même les opinions personnelles changent.

Donc, pour ne pas en faire ma chronique de conseils hebdomadaire, à tous ceux qui ont du mal à trouver un style, je dirais simplement de prendre votre temps. Explorez quelles sont vos influences, trouvez ce avec quoi vous êtes à l'aise et, peut-être plus important encore, trouvez quels sont vos matériaux préférés. J'ai dépensé beaucoup de temps et d'argent en pensant que j'étais un peintre à l'huile, mais j'ai vite réalisé que je n'avais tout simplement pas la patience d'attendre que la peinture sèche. Ce truc peut prendre des jours !

James : Mon processus pour devenir artiste a commencé jeune, mais pour de mauvaises raisons. J'ai toujours été créatif, mais tout au long de l'école, on m'a toujours dit que c'était une chimère de faire autre chose qu'un 9-5. Je n'ai jamais eu de travail à temps plein et c'est incroyable !

Ma façon de travailler dépend de tellement de choses. Mes journées ne sont jamais les mêmes, d'autant plus que j'ai de jeunes enfants qui courent partout pendant que je travaille. Je n'ai pas de routine définie, mais je m'assure que chaque matin, l'administration et les commandes sont prêtes à être livrées. Après cela, c'est un peu gratuit pour tous : créer de nouveaux travaux, fabriquer des bijoux, imprimer des sacs fourre-tout, apprendre quelque chose de nouveau sur Illustrator ou paniquer à propos de ce que je vais publier sur les réseaux sociaux.

Tout dans ma vie inspire mon travail, je pense que c'est la même chose pour tout le monde : ce dont vous vous entourez ressort finalement dans votre travail, qu'il s'agisse de passe-temps ou de passions. Dernièrement, j'ai pris des photos avec mon appareil photo argentique 35 mm, et devinez ce que j'ai dessiné pour m'amuser ces derniers temps… donnez-vous une idée.

Mes inspirations artistiques... Je m'inspire d'artistes du passé comme Matisse, Jean Cocteau, Picasso et Warhol (votre mux classique des cours d'art au lycée), ainsi que de tant de créateurs actuels que je trouve sur Instagram. Ma liste suivante est essentiellement un guide de tout ce que j'aime – si vous souhaitez trouver de nouveaux créateurs que vous n'avez jamais trouvés auparavant.

Je peux m'inspirer des intérieurs, des jeux de caractères, des conceptions graphiques ou simplement des lieux. Je suppose que c'est plutôt ce que ces choses me font ressentir.

James : J'ai eu tellement de chance de pouvoir faire ce travail et j'ai réalisé tellement de projets incroyables. Mes pièces préférées à créer sont toujours les originaux d'une seule ligne lorsque j'ai passé une semaine à dessiner et que je n'en suis pas satisfait d'un seul, je suis vraiment frustré, mais ensuite, de nulle part, le stylo touche le papier et quelque chose que j'aime apparaît de rien. .