Le brodeur et illustrateur au point de chaîne Giulio Miglietta nous rejoindra au stand P&Co le 3ème jour (dimanche 26 mai) du Bike Shed Show 2019, cousant gratuitement toutes les vestes P&Co achetées ce jour-là.

Quelques semaines seulement avant l'événement, nous nous sommes rendus au studio londonien de Giulio pour découvrir son espace et apprendre à le connaître un peu mieux ! P&Co : Alors racontez-nous votre histoire, qui est Giulio Miglietta ?

Giulio : Ahaha ! Je m'appelle Giulio, je suis italien et je vis à Londres depuis 2004. Je suis illustrateur commercial depuis plus de 10 ans, brodeur au point de chaînette depuis plus de 3 ans et j'enseigne le graphisme à l'université depuis plus de 9 ans. des vélos depuis 27 ans cette année. Je suis amateur de choppers depuis que je suis petit. Mon trajet quotidien est une Harley Davidson FXS Shovelhead de 1979 bêtement modifiée avec un moteur Stroker à double branchement de 88 pouces, un double carburateur, des cames chaudes et tout ce qui rend la réparation rapide et incroyablement difficile sur le bord de la route. Cela devrait suffire pour un début ? P&Co : Quand avez-vous commencé le point de chaînette, était-ce une progression naturelle à partir de l’illustration ?

Giulio : Quand j'avais 4 ans, je portais une combinaison une pièce style course. Il était rouge vif et il y avait des taches partout, avec une grosse Ferrari à l'arrière. Cela devait être le début ! D'une manière ou d'une autre, ma passion pour les patchs ne m'a jamais quitté. Quand j’avais 18 ans, j’ai commencé à réaliser des patchs sérigraphiés pour des groupes punk. Principalement des patchs bootleg mais aussi quelques designs originaux. Je les faisais dans ma chambre et je les vendais lors de concerts. C’est ce qui m’a amené à me lancer dans l’illustration ! Bien que le point de chaînette soit quelque chose que je collectionne et qui me fascine depuis longtemps, c'est quelque chose que je n'ai ajouté que récemment à ma pratique de l'illustration. P&Co : En vous parlant et en lisant votre publication sur Instagram, il est clair que chacune de vos créations a un récit et un contexte derrière elle. Dans quelle mesure est-ce important pour vous ?

Giulio : Oui, une grande partie de mon travail consiste à rechercher le contexte et le public. Je considère mes créations comme des éléments de communication. Un design doit raconter une histoire et être authentique. Pour ce faire, il lui faut parler le même langage que son public. Il doit être véridique et susciter une réaction. J'apporte des éléments d'humour et de culture. J'aime voir une pièce brodée faire rire quelqu'un ou le rendre fier de ce à quoi il appartient. J'aime penser que mon travail n'est pas seulement quelque chose de visuel, mais aussi une matière à réflexion et une opportunité de susciter une discussion avec des personnes partageant les mêmes idées. P&Co : Nous savons que vous êtes énormément intéressé par la culture et la mécanique des choppers et des motos, dans quelle mesure cela a-t-il influencé votre travail ?

Giulio : Énormément, je dirais. Je suis un collectionneur de vieux magazines de chopper. J'ai presque toute une collection de publications sur le sujet de 1968 à 1976, la dernière année qui m'intéresse. Les premiers « Chopper Magazines » d'Ed Roth avaient, à mon avis, l'une des approches illustratives les plus fraîches de la scène chopper. a vu jusqu'à cette date. Roth dessinait des mises en page, des titres, des patchs, des affiches… vraiment n'importe quoi ! J'aime ceux-là. Je suis aussi un grand fan des vieux clubs de motards ainsi que des gangs de rue new-yorkais de la fin des années 70. Tout cela contribue définitivement à mon style visuel. P&Co : Où trouvez-vous la plupart de votre inspiration : dans le travail et dans la vie ?

Giulio : Je trouve généralement l'essentiel de mon inspiration dans la culture pop américaine et dans le monde du custom bike des années 40 à 80. J'aime les trucs colorés, j'aime les films. J'aime bien rire et rechercher des trésors vintage. J'aime retrouver des choses qui n'ont éclaté que pendant une courte période. Des produits, des pièces, des phénomènes qui ont émergé et sont ensuite totalement tombés dans l'oubli. Voyager est définitivement mon moyen de recharger mes batteries. En dehors de cela, ma femme est certainement l’une des plus grandes sources d’énergie pour moi. J'adore rentrer à la maison et lui parler de nouvelles idées. Montrez-lui de nouveaux designs ou croquis. J'apprécie son point de vue car elle se sent toujours d'une manière rafraîchissante et impartiale. P&Co : Nous avons remarqué le gilet natif dans votre studio, quelle est l'histoire derrière cela ?

Giulio : Ah oui, c'est l'une de mes choses préférées que je possède. Je l'ai acheté à un ami. C'est un gilet qui appartenait à un Amérindien. Un père et sa fille auraient une de ces vestes. Cet homme en particulier a participé à plusieurs événements entre 1973 et 1975 et a collecté des patchs en cours de route. Deux d'entre eux ont été réalisés par sa fille. Un adulte collecterait le même patch que l'enfant. C'est juste magnifique. Il a tout. Cela montre le lien entre un père et sa fille. Pour replacer les choses dans leur contexte, cela vient d’une époque de l’histoire où les Amérindiens étaient souvent considérés comme des parias dans de nombreuses régions des États-Unis. Le gilet montre la fierté de cet homme et son lien avec ses racines. Cela montre ses efforts pour transmettre cela à son enfant. P&Co : Et l'Oracion de la sta. Muerte' Flyer, Lee a dit que cela avait un contexte assez intéressant ?

Giulio : C'est une prière à la Sainte Mort. La Santa Muerte est officiellement condamnée par la religion catholique. C'est une secte mexicaine. Il reconnaît essentiellement la mort comme une sainte et une protectrice. Ce faisant, les croyants mélangent en quelque sorte le catholicisme et la Santeria, également connue sous le nom de vaudou. Santa Muerte est ce qu’on pourrait appeler un « culte de la crise ». Il est populaire parmi les gens de la classe ouvrière ainsi que parmi ceux qui se trouvent dans une situation difficile ou « désespérée ». Voleurs, trafiquants de drogue, sans-abri, « perdants ». Cela leur donne de l'espoir. P&Co : Avez-vous une pièce personnalisée préférée que vous avez créée ?

Giulio : Même si j'ai travaillé sur des pièces amusantes, je ne sais pas quelle pourrait être ma préférée ! Je pense que ce que je préfère dans le point de chaînette, c'est de voir l'enthousiasme et la gratitude lorsque les commissaires reçoivent une pièce. Je suis illustrateur commercial et même si j'ai choisi ce métier pour le côté créatif, je me suis souvent vu coincé dans des studios entouré de gens faisant leur propre truc avec des écouteurs antibruit. Parfois, j'assistais à de très longues réunions d'entreprise et je me posais des questions. Ce n’était pas vraiment ce à quoi je m’attendais comme une carrière créative passionnante. Voir la réaction des gens est vraiment amusant. P&Co : Vous êtes fier de créer vos créations à main levée, sans l'aide de machines. Est-ce quelque chose que vous continuerez toujours à faire ?

Giulio : Si je disais « je ferai toujours ça », je me mettrais trop de pression, c'est sûr ! Tout ce que j'ai fait jusqu'à présent a été un processus de croissance organique. Je suis vraiment démodé avec certaines choses. J'aime consacrer beaucoup de temps et travailler à ce que je fais. Accumulez des recherches, testez et essayez de nouvelles façons de faire ce que je fais. La cohérence est définitivement une chose à laquelle je m’en tiens. J'adore le point de chaînette depuis longtemps. J'aime le fait que ce soit un artisanat, c'est linéaire mais aussi un art. Vous pouvez savoir si vous êtes bon, pas bon ou si vous vous améliorez. Vous pouvez également y appliquer votre contribution créative. C'est un peu comme mélanger l'art et les mathématiques. Il a ses limites mais aussi sa liberté. Je n'ai pas du tout répondu à votre question ! P&Co : Avez-vous hâte de rejoindre le stand P&Co au salon Bike Shed le 26 mai ?

Giulio : Absolument ! Je suis reconnaissant et j’ai vraiment hâte de travailler avec vous au Bike Shed. C'est l'occasion de rencontrer de nouvelles personnes, de passer un bon moment et de voir les clients repartir avec quelque chose d'unique. Quelque chose de personnalisé sur place, lors de l'événement. Merci beaucoup pour cette interview ! Plus d'informations et billets